Головна ⇒ 📌Мистецтво ⇒ КАК В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ПОЯВИЛИСЬ ЖАНРЫ

КАК В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ПОЯВИЛИСЬ ЖАНРЫ

Введение. ЧТО ТАКОЕ ЖАНРЫ ИСКУССТВА

2. КАК В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ПОЯВИЛИСЬ ЖАНРЫ

Изобразительное искусство известно с древних времен, и уже тогда в нем существовали определенные жанры, хотя древние художники вряд ли как-то их специально называли. Однако они занимались анималистикой (в живописи и скульптуре), а позднее начали выполнять изображения в бытовом и батальном жанрах, стараясь рассказать о праздниках, удачной охоте или военном столкновении между двумя племенами.

Многочисленные произведения бытового жанра (рисунки,

рельефы) позволяют современным исследователям получить достаточно полное впечатление о жизни Древнего Египта или Междуречья: ведь мастера того времени (особенно древнеегипетские) одинаково восторженно, интересно и полно рассказывали и о жизни во дворце фараона или царя, и о завоевательных походах, и о мирном повседневном существовании горожан и крестьян.

Изображение в “Пещере рук” в Южной Аргентине. Эти настенные рисунки, как считают ученые, были созданы 13 000 и 9500 лет тому назад. В пещере изображены преимущественно левые руки. Эти оттиски оставляли мальчики во время ритуала

посвящения во взрослую жизнь.

В Древнем Египте возник также портрет, прежде всего скульптурный. Скульпторы-портретисты старались в точности воссоздать внешность своей модели, что было связано с древнеегипетскими религиозными верованиями – ведь иначе душа не “узнала” бы своего нового тела.

Древнеегипетская роспись.

В наше время сказали бы, что это бытовой жанр.

Шумерская статуя.

Изображает Эбби II, правителя города Мари. Ее можно назвать портретом.

Рельеф из саркофага Александра из Сидона. Сидон (Ливан). 325-311 гг. до н. э. Изображает битву при Иссе. Один из примеров батального жанра.

Художники Древней Греции создали многочисленные шедевры в разных видах искусства, но, как правило, они изображали идеальную, а не реальную жизнь. Поэтому скульптуры, созданные древнегреческими мастерами, являются прекрасными, однако не воссоздают до мельчайших подробностей черты реальных прототипов. А вот древнегреческие вазы как предметы повседневности сохранили для нас интересные и оживленные сценки на бытовую и батальную тему.

Скульптурный портрет был очень популярен в Древнем Риме. В отличие от греков, римляне – властители и граждане

Огромной империи – желали видеть себя такими, какими они были в жизни. Поэтому их портреты очень реалистичны. О победах римского оружия рассказывали многочисленные произведения в батальном жанре – рельефы на триумфальных арках и колоннах.

Средневековье – время расцвета религиозного искусства, наполненное символами и условностями. Даже дополнительные детали – орнамент на полях рукописи, капитель колонны в соборе – приобретали фантастический характер. Конечно, художники того времени изображали и реальные события – бытовые, батальные, исторические. Впрочем, эта реальность не очень отличалась от трактования библейских и евангельских сюжетов.

Гончар Пифон, вазописец Дурис. Киликс: Геракл и Афина.

Создано около 480-470 гг. до н. э. Мифологический жанр.

В XV-XVI вв. в живописи и скульптуре начинают образовываться уже настоящие жанры. Первым из них стал портрет. Человека изображали на фоне природы (этот вариант больше нравился итальянским художникам) или в собственном жилище (так предпочитали портретисты Нидерландов). Рядом с тем, кого рисовали, на картине нередко изображали предметы, которые могли рассказать о ее герое – его положении в обществе, интересах и увлечениях: корону для властителя, оружие для полководца, книжки для ученого и т. п. Таким образом, портрет способствовал развитию и других жанров – пейзажа, натюрморта, интерьера.

В XVII в. сначала в Италии, а затем почти во всех других европейских странах возникли академии искусств. Они не только объединяли художников, учили и воспитывали молодых мастеров, но и руководили художественной жизнью государств. Именно в академиях сложилась иерархия жанров, то есть распределение их на “высокие” и “низкие”. Самыми почитаемыми считались религиозный, исторический и мифологический жанры. Бытовой жанр и портрет ценились меньше, а пейзаж, натюрморт, интерьер, анималистика и флористика – еще меньше. Такое несправедливое распределение просуществовало в академиях почти до начала XX в.

Рафаэль Санти. Мадонна Террануова. Религиозный жанр. Библейская тема.

Г. Левченко. У озера. Жанр – пейзаж.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи.

Жанр – натюрморт.

Д. Левицкий. Портрет Г. И. Алимовой.

Жанр – портрет.

Впрочем, существование иерархии жанров не означало, что развитие изобразительного искусства пойдет строго по академическим правилам. Так, знаменитые художники XVII в. – Диего Веласкес и Рембрандт – создавали блестящие портреты. Известные украинские мастера XVIII в. – Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский – также приобрели известность именно как портретисты.

В XIX в. самым важным жанром стал бытовой. Зрители “узнавали” в новых картинах сцены из реальной жизни, повседневные ситуации, которые каждый неоднократно наблюдал дома или на улице. Даже исторические картины того времени становятся похожими на жизнь. Создавая их, художники внимательно изучали архитектуру и костюмы прошлых времен. Как это ни странно, но до XIX в. они считали это не обязательным!

Во второй половине XIX в. в искусстве начинают появляться новые направления. Свою роль в этом сыграли пейзажи, которые отныне рисовали не в мастерской по эскизам или “по памяти”, а непосредственно на свежем воздухе (это называется “на пленэре”). Понятно, в таких пейзажах отражались тончайшие изменения естественного освещения. Например, славный цикл французского живописца Клода Моне “Руанский собор” изображает один и тот же фасад старинного храма в разные часы утра, дня и вечера. В этом цикле 20 картин! Другие художники, в частности Поль Сезанн и Винсент Ван Гог, с почтением относились к натюрморту. Этот жанр оказался очень удобным для разных экспериментов с композицией, формой и цветом.

Н. Пимоненко. Пасхальная заутреня в Малороссии. Это произведение – сюжетно-тематическая картина. Такие же сцены и мы с вами наблюдаем ежегодно на Пасху.

Клод Моне. Руанский собор. 8 из 20 картин живописного цикла, изображающего одно и то же сооружение в разные часы утра, дня и вечера.

В XX в. разделение жанров на “высокие” и “низкие” окончательно исчезло. Однако это, конечно, не означает, что исчезли или утратили свое значение собственно жанры. Гордостью искусства XX в. являются натюрморты Анри Матисса, портреты Пабло Пикассо. Много прекрасных картин в различных жанрах создают и современные украинские художники.

1. Когда в искусстве возникло распределение на жанры?

2. Какие жанры считались “высокими”, а какие – “низкими” в академической иерархии?

Ученические работы. Композиции

Попробуйте создать композицию на свободную тему в избранном жанре.

Инструменты и материалы: лист бумаги, гуашевые или акварельные краски, карандаш, резинка, кисти, фломастеры, гелевые ручки.

План работы:

– Создайте эскиз будущей композиции. Для этого на отдельном листе в небольшом размере (не больше 10 см) попробуйте нарисовать свой замысел. На этом этапе следует выбрать для будущей работы формат – прямоугольный, квадратный, круглый, удлиненный и т. п., а также решить, какой композиционный прием можно применить.

– На эскизе можно поискать ответ на вопрос, где вы создадите самый большой контраст, где будет содержательный центр композиции. Можно также подвергнуть испытанию и цветовое решение.

П. Левченко. Подсолнухи

Левченко Петр Алексеевич

(1856-1917) – украинский художник. Учился в Петербургской академии искусств. Большую часть жизни прожил в Харькове. Работал преимущественно в жанре пейзажа, писал также натюрморты и интерьеры. Произведениям П. А. Левченко присущ тонкий лиризм.

Главные работы: “Глухомань”, “Фонтан у Золотых ворот”, “Вечер. Сльота”, “На Харьковщине”, “Белый дом. Улица в Путивле” и др.

Мастер-класс

КАК ОФОРМИТЬ РАБОТУ

Паспарту – это дополнительное обрамление картины внутри рамки. Оно может украшать картину, вышивку, коллаж, фотографию, помогая сконцентрировать внимание зрителя на сюжете и делая более значительной информацию о нем. При желании сделать паспарту можно самостоятельно, используя для изготовления цветную бумагу или картон. Паспарту в некоторых случаях может заменить раму. Например, чтобы оформить свою работу для школьной выставки, дорогая рамка не нужна.

1. Возьмите картон и вырежьте из него прямоугольник, равный по размеру рамке, в которую будут вставляться картина и паспарту.

2. Поверните вырезанный лист и соедините линиями углы картонного прямоугольника с обратной стороны.

3. Найдите центральную точку на пересечении этих линий и обрисуйте “окно”, отмерив от внешнего края прямоугольника нужную ширину паспарту. Помните, что нижняя часть паспарту должна быть немного шире, чем верхняя и боковые, поскольку зрительное восприятие человека таково, что в “основании” хочется оставить площадь чуть больше, так сказать, для устойчивости.

Предназначенная для картины рама, паспарту и собственно картина должны гармонично сочетаться друг с другом. Для нежной акварели или черно-белой графики хорошо подойдет широкое паспарту белого цвета. Для насыщенных картин, написанных маслом, можно сделать и темное паспарту, но лучше все-таки использовать спокойные нейтральные тона, чтобы они не “спорили” с картиной. На паспарту хорошо выглядит фактурная бумага.

Очень оригинально будут выглядеть разные картины в одинаковом оформлении. В этом случае нужно сделать паспарту для всех изображений в одном стиле – близких по цвету оттенков, пропорциональные по размеру. Таким же образом можно оформить и школьную выставку.

Т. Яблонская. Утро

Яблонская Татьяна Ниловна (1917-2005) – украинская художница, живописец. Работала в Киеве. Каждая новая картина Яблонской сразу становилась популярной, а именно: “Хлеб”, “Утро”, “Лето”, “Лен”, “Колыбель”, “Вечер. Старая Флоренция”. Но она всегда находилась в поиске, любила экспериментировать, и поэтому ее произведения очень разные, не похожие одно на другое. Позже художница обратилась к технике пастели, создав большую серию мастерских пейзажей и натюрмортов. Яблонская была также замечательным педагогом, преподавала в Киевском государственном художественном институте (сейчас – Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры).

Винсент Ван Гог.

Комната художника в Арле

Винсент Ван Гог (1853-1890) – один из известнейших художников XIX в. Ван Гог был голландцем, но почти все свои картины создал во Франции, где жил с 1886 г. Все работы мастера преисполнены предельной искренности и эмоционального напряжения, а нередко и истинного трагизма, даже если Ван Гог изображает обычные веши (“Стул”, “Ботинки”, “Подсолнухи”), собственную комнату

(“Комната художника в Арле”), сцены из крестьянского быта (“Едоки картофеля”, “Сеятель”, “Жнец”) или пейзажи небольших городов Арль и Овер, где он работал (“Звездная ночь”). Ван Гог – автор многочисленных портретов, в том числе 35 автопортретов. При жизни художник смог продать лишь одну свою картину. Мировое признание творчество Ван Гога обрело уже после смерти художника.