Головна ⇒ 📌Мистецтво ⇒ ПЕЙЗАЖ. ИСТОРИЯ ПЕЙЗАЖА

ПЕЙЗАЖ. ИСТОРИЯ ПЕЙЗАЖА

Раздел 1. АНИМАЛИСТИКА. ПЕЙЗАЖ

10. ПЕЙЗАЖ. ИСТОРИЯ ПЕЙЗАЖА

Пейзаж – жанр живописи, посвященный изображению природы, городов, архитектурных комплексов и т. п. Слово “пейзаж” – французского происхождения, оно означает “местность”. Пейзажи бывают разные. Пейзажи, на которых изображено море, называют мариной, а те, на которых изображены живописные виды, – ведутой. Пейзажи современных городов получили название урбанистических (от латинского “урбанус” – городской). Пейзаж может дополняться фигурами людей и животных,

даже целыми сценами, но главным “героем” в нем всегда остается природа.

Еще художники неолита изображали людей и животных в окружении рек, деревьев, травы. Художники в Древнем Египте использовали изображение природы в сценах жатвы, охоты, рыбалки. Продолжительное время пейзаж выполнял лишь второстепенную роль. Ему не уделяли особого внимания.

Пейзаж как самостоятельный жанр искусства впервые возник в Китае в VI в. Китайские художники изображали известные своей красотой виды местности, которые требовали длительного созерцания, создавали особое настроение. Под влиянием китайского сложился и японский

пейзаж.

В Византии средневековые художники применяли систему схематического изображения природы: несколько деревьев означали лес, горки – скалистую местность, башня – город (см. стр. 152). Такие условные пейзажи можно также увидеть на украинских иконах.

В то же время мастера в Западной Европе изображали растения в своих картинах уже натуралистически (похожими на натуральные). Тяга к реальному отображению природы была присуща и мастерам эпохи Возрождения. Однако пейзаж все еще играл роль фона в портретах и сюжетных композициях (см. стр. 68).

Впервые в Европе природа становится главным “действующим лицом” в картине лишь триста лет спустя. Однако художники тех времен приукрашивали природу, старались передать ее красивее, чем видели. Лишь в XIX в. художники стали воссоздавать природу такой, какая она есть, какой они ее видели (см. стр. 60).

Французские живописцы начали рисовать природу с натуры, на открытом воздухе – на пленэре.

В наше время пейзаж часто используется как средство отображения мыслей и настроения художника. Впрочем и реалистические виды ценятся зрителями всегда.

Развитие пейзажной живописи в Украине связано с работами Т. Шевченко (серия “Живописная Украина”, см. стр. 188). Расцвет этого жанра приходится на конец XIX в. Красоту Украины воссоздали в своих полотнах С. Васильковский, П. Левченко. Наилучшие традиции реалистического пейзажного искусства продолжили украинские мастера С. Шишко (см. стр. 61), Т. Яблонская, И. Бокшай (см. стр. 69) и др.

Кацусиа Хокусай. “Красная Фудзи”.

Наверное, при вечернем освещении гора действительно может казаться красной.

Ли Ци Лонг. Пейзаж.

Современные китайские художники сохраняют древние традиции изображения природы.

С. Васильковский. Перед грозой

Ученическая работа

1. Припомните, пейзажи каких украинских и зарубежных мастеров вы видели во время посещения музея, галереи, выставки. Какой из них оказал на вас самое сильное впечатление и почему?

2. С помощью каких приемов художник-пейзажист осуществил свой замысел в выбранной вами картине?

Сделайте зарисовку зимнего пейзажа, применяя парафиновую свечу. Сохраните работу, так как она понадобится позднее для оформления рождественской шопки.

Инструменты и материалы: лист бумаги, акварельные краски, карандаш, резинка, кисти, парафиновая свеча.

План работы:

– На листе бумаги скомпонуйте изображение.

– Сравните пропорции разных частей изображения между собой, ширину к высоте.

– Обратите внимание на то, какое время суток вы изображаете, что характерно для него.

– Какой колорит будет иметь ваша работа? Как вы изобразите задний план?

– На палитре заранее попробуйте цветовые оттенки и выберите те, которые лучше всего соответствуют вашему замыслу.

– В конце посмотрите в целом на свою работу, исправьте ошибки, сделайте уточнения. Определите акценты.

ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ПЕЙЗАЖЕМ С ПРИМЕНЕНИЕМ ПАРАФИНОВОЙ СВЕЧИ

1. Сначала скомпонуйте изображение карандашом на бумаге.

2. Парафиновой свечей натрите бумагу по намеченным очертаниям в тех местах, где будет “снег”.

3. Нанесите на свободные от парафина места первый слой краски, например синей.

4. Добавляя другие оттенки, затемняйте постепенно те участки работы, которые должны быть темными (ночное небо).

5. Детали прорисуйте фломастером.

А. Куинджи. Эффект заката солнца

Куинджи Архип Иванович (1842-1910)

Известный пейзажист.

Родился в Мариуполе.

Учился у И. Айвазовского.

Картины Куинджи:

“Украинская ночь”,

“Березовая роша”,

“После дождя”,

“Лунная ночь на Днепре”.

В них чрезвычайно точно и вместе с тем неожиданно отображены сложные эффекты освещения.

В три года остался сиротой, с 11 лет работал, но всегда мечтал стать художником. Посещал занятия в Петербургской академии искусств. В 1882 г. художник прекращает показывать свои картины на выставках, но продолжает работать, в том числе в своем крымском имении Сарра-Кикинеиз, и создает около 500 картин-этюдов (“Полдень. Стадо в степи”, “Эффект заката солнца”, “Сумерки”). Преподавал в Академии искусств в Петербурге, учитель художника Н. Рериха.

И. Айвазовский. Море. Коктебель

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)

Художник-маринист.

Родился в Феодосии.

По происхождению армянин.

Автор около 6000 пейзажей.

Среди картин художника следующие: “Георгиевский монастырь”, “Чесменский бой”, “Девятый вал”, “Среди волн”.

Учился в Петербургской академии искусств, после окончания которой (1837) посетил Италию, Францию, Англию. С 1847 г. и до конца жизни жил в Феодосии, где сейчас в галерее, носящей имя Айвазовского, розмещена лучшая коллекция его работ.

И. Айвазовский. Кораблекрушение. 1864. Айвазовский прославился прежде всего как автор морских пейзажей (марин), которые изображали бури, шторма и катастрофы. При этом жизнь художника была на удивление счастливой и спокойной.