Головна ⇒ 📌Мистецтво ⇒ ПОРТРЕТ. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЖАНРА

ПОРТРЕТ. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЖАНРА

Раздел 2. СОЗДАНИЕ ОБРАЗА ЧЕЛОВЕКА

Франц Халс. Групповой портрет офицеров стрелковой гильдии Св. Георгия. Современники считали Халса непревзойденным мастером группового портрета. Заказчики даже рассчитывались с ним в зависимости от количества людей на картине по 66 гульденов (старинная нидерландская монета) за каждую модель.

13. ПОРТРЕТ. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЖАНРА

В. Боровиковский. Портрет М. Лопухиной. Пример камерного портрета.

Портрет – это изображение человека

или нескольких человек. Того, кого изображают на портрете, называют моделью. Слово “портрет” происходит от старофранцузского языка. Оно означает “воссоздавать черта в черту”. Наилучшие портреты – это не только точное изображение внешности человека. Ведь с первого взгляда на такой портрет мы сразу замечаем, каким был изображенный человек: скупым или щедрым, благородным или злым. Удачный портрет – это настоящий рассказ о человеке, его жизни, переживаниях, профессии, происхождении.

Томас Гейнсборо. Мальчик в голубом.

Пример парадного портрета.

class=""/>

Ян ван Эйк. Портрет супругов Арнольфини. Ян ван Эйк изобразил не только своих заказчиков, но и множество дорогих вещей, которыми те обладали и очень гордились. В то же время эти предметы имеют символическое значение и желают Арнольфини и его жене счастливой супружеской жизни. Парный портрет.

К самой большой схожести в портрете стремились скульпторы Древнего Египта и Древнего Рима.

В Средневековье портреты делали редко. В то время внешность человека волновала мастеров намного меньше, чем его духовность. С новой силой портретный жанр начал развиваться во времена Возрождения. Художники опять стали изображать человека с портретным сходством, воссоздавать его личное душевное состояние, чувства.

Существуют разные типы портрета. Автопортрет – это собственное изображение, созданное самим художником. В зависимости от количества моделей портрет может быть парным (две модели) или групповым (если моделей больше). Власть или богатство модели подчеркивает парадный портрет. Наоборот, интимный (от франц. слова, которое означает глубочайший, внутренний) или камерный (от лат. слова “камера” – комната) портрет призван “заглянуть” в душу человека, передать его таким, каким он есть для близких людей, в “домашних” условиях. В отличие от парадных, эти портреты часто небольшого размера. В прошлом были популярны портреты в образе античных богов и богинь. Обычно все мужчины хотели быть хоть немного похожими на Зевса или Геракла, а женщины – на Венеру. Такие портреты называют аллегорическими (от греч. слова “аллегория” – иносказание).

Ученические работы

Значимое место занимал портрет в творчестве таких выдающихся мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Веласкес. Некоторые мастера, например Гейнсборо, посвятили себя почти исключительно этому жанру. Славу портретной живописи России составили художники родом из Украины: Левицкий (см. стр. 83), Боровиковский. Серию портретов и автопортретов создал Шевченко. Сейчас продолжается развитие этого жанра. К нему часто обращаются современные украинские мастера.

1. Проанализируйте портрет известной личности (поэта, писателя, художника и т. п.). Вспомните его биографию, его произведения. Какие именно черты этого человека раскрывает портрет?

2. Много старинных портретов – это, к сожалению, “портреты неизвестных”. Попробуйте рассказать о характере модели одного из таких портретов, внимательно рассмотрев его.

Нарисуйте портрет друга или подруги, используя советы в учебнике на стр. 77.

Инструменты и материалы: лист бумаги, акварельные краски, карандаш, резинка, кисти.

МАСТЕР-КЛАСС

ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА

Считается, что расстояние от подбородка до носа такое же, как и длина носа и высота лба. Ухо начинается на уровне бровей и заканчивается на уровне носа. Середина головы проходит по нижнему краю глаз. Расстояние между глазами равно длине самого глаза и приблизительно такое же, как и ширина носа. Уголки губ немного выступают за тот уровень, где находятся ноздри.

Пропорции лица

Построение головы в ракурсе

Ян ван Эйк (около 1390-1400 – 1441) – знаменитый нидерландский живописец. Биографических сведений о нем сохранилось немного. Считается, что сначала он был миниатюристом, затем работал при дворе графа Голландского, а с 1425 г. – для герцога Бургундского Филиппа Доброго, двор которого считался самым пышным в Европе. С 1431 г. и до самой смерти мастер жил в г. Брюгге. Современники относились к Яну ван Эйку с большим уважением. Самые известные его работы – “Гентский алтарь”, “Мадонна канцлера Роллена”, “Мадонна каноника ван дер Пале”, “Портрет супругов Арнольфини”.

Ян ван Эйк. Богоматерь. Фрагмент “Гентского алтаря”

Огюст Ренуар (1841-1919) – французский художник. Свой творческий путь начал с росписей вееров и ширм. Ренуар – автор солнечных, оптимистических произведений, посвященных счастью жизни. Длительное непризнание, денежные проблемы, тяжелая болезнь в старости не повлияли на прекрасный мир, который создавал Ренуар в своих картинах. О Ренуаре говорили, что он пишет так, “как поет птица”.

Наследие художника громадно. Среди его произведений: “Ложа”, “Бал в Ле Мулен де ла Галетт”, “Первый выезд”, “Портрет актрисы ЖанныСамари”, “Большие купальщицы”.

Огюст Ренуар. “Портрет актрисы Жанны Самари”

МАСТЕР-КЛАСС

РИСУНОК НА ТОНИРОВАННОЙ БУМАГЕ

Традиционный способ работать с мелками или карандашами – это рисование на тонированной бумаге белым цветом и сангиной. Бумага представляет средний тон, так что вы можете эффективно манипулировать тремя цветами. Эта методика известна как “а trios couleurs” (трехцветная) и является замечательным средством моделирования формы; ее нередко использовали старые мастера.

Обычный выбор бумаги для работы белым цветом и сангиной – это бежевый или цвета сливок, однако этот метод может быть применен для работы на бумаге других цветов.

Вы могли бы, например, использовать черные или белые мелки на серой или голубой бумаге, и не исключено даже применение четырех цветов одновременно.

Преимущество использования тонированной бумаги в том, что вы можете сами рисовать самые светлые места вместо того, чтобы оставлять их белыми участками, как в обычном одноцветном рисунке. В своих работах старые мастера основные блики обычно подчеркивали белым в последнюю очередь; вы же можете начать с белого, если предметы представлены в основном бликами или светлыми местами, в процессе работы постепенно переходя к более темным тонам, оставляя бумагу свободной для средних тонов. Вполне реально использовать методы растушевки, однако следует соблюдать осторожность с самого начала и стараться не покрывать бумагу слишком густо, чтобы не “засорить” поле рисунка.

Помните, что использование двух или более цветов является сутью и основой в монохромной методике; цвета используют как тон, и они не являются фактическими цветами.