СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА. БЫТОВОЙ ЖАНР
Раздел 4. СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА
Питер Брейгель-старший. Крестьянский танец. Питер Брейгель
Так выразительно изображал быт крестьян, что даже получил прозвище Мужицкий.
22. СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА. БЫТОВОЙ ЖАНР
На уроках литературы вам встречался термин сюжет. Его значение, наверное, не вызвало никаких трудностей. Сюжет – это то, о чем рассказывается в произведении. Можно ли употреблять это слово относительно картины или рисунка? Можно, если мы видим на них изображение событий. Сюжет
Великие мастера, обращаясь к традиционным сюжетам, каждый раз находят в них что-то новое, важное для своей эпохи. Мастера Средневековья могли объединить в картине несколько событий, произошедших с одним и тем же персонажем. Тогда его изображение возникало в композиции несколько раз. А по краям иконы изображали будто бы окошечка (клейма), в которых размещали разные эпизоды из жизни героя картины, например чудеса, которые сотворил этот святой.
Икона – изображение сцены или персонажа из Святого Писания, выполненное по правилам – канонам,
Сандро Боттичелли. Сцены из жизни святого Зиновия.
Художник изобразил своего героя трижды, причем два раза – даже в одинаковой одежде.
Во времена Возрождения художники стали изображать на картине только один эпизод – тот, который они считали главным и который емко выражал содержание сюжета.
Художественные произведения, отображающие повседневную жизнь, относятся к бытовому жанру. Иногда их просто называют жанровыми.
Бытовые сцены появились еще во времена неолита, у первобытных художников. Позднее очень тщательно фиксировали все подробности своего быта и древние египтяне. Бытовыми сценами часто украшали греческие вазы. Во времена Средневековья и Возрождения художники старались приблизить библейские сюжеты к современному им быту. Персонажи Библии и Евангелий были одеты так, как одевались средневековые крестьяне, горожане и рыцари, и жили в таких же замках и домах.
Дионисий. Митрополит Алексий с житием
Жан-Франсуа Милле. Сборщицы колосьев
Много картин на бытовую тему создал великий фламандский художник XVI в. Питер Брейгель-старший. Но истинный расцвет бытового жанра наступил в XVII в. Картины небольшого формата для помещений на темы повседневности создавало множество голландских художников, так называемые “Малые голландцы”. На их картинах мы можем увидеть семейные праздники, игру в карты, визит врача к больной, события и ситуации, очень распространенные и обычные в жизни человека.
В творчестве художников XIX в., таких как Жан-Франсуа Милле, картины, рисунки, гравюры обличали недостатки людей и общественной жизни, вызывали у зрителей сочувствие к обездоленным. К бытовому жанру часто обращался Т. Г. Шевченко и другие украинские художники.
1. Что такое сюжет в живописи? Каковы сюжеты картин, приведенных в этом разделе?
2. Как изображали жанровые сцены художники разных времен?
Н. Пимоненко. Соперницы. Картина изображает типичную бытовую сцену.
3. Внимательно рассмотрите предложенную вам картину бытового жанра. Какие события предшествовали тому, что изображено на ней? Что, по вашему мнению, случится потом? Почему художник изобразил именно этот момент?
Нарисуйте композицию-воспоминание в теплом или холодном колорите.
Инструменты и материалы: лист бумаги, гуашь или акварельные краски, карандаш, резинка, кисти.
План работы:
– На листе бумаги скомпонуйте изображение.
– Решите, какие изображения будут большими, а какие – меньшими.
– Подготовьте рисунок к дальнейшей работе: сотрите все вспомогательные линии, которые вы использовали для построения, лишние линии.
– На палитре рядом подберите цвет, отвечающий цвету, например, фона.
Начать работу красками лучше с тех цветов, которые вам понятны.
– Где создается контраст? Сравните цветовые отношения.
ДАВАЙТЕ ВСПОМНИМ!
КАК ДЕЛАТЬ ЭСКИЗ
Эскиз – это проект картины, первый этап работы нал ней. В эскизе определяют формат, размер изображения, точку наблюдения, высоту горизонта. В нескольких вариантах эскизов надо добиться наибольшей выразительности решения, правдиво разместить объекты, предметы, сгруппировать фигуры, найти смысловой центр, который будет привлекать основное внимание зрителя. В композиции не должно быть лишних фигур, равнодушных к событиям. Каждая фигура должна иметь свое значение в общем замысле, и вся обстановка должна помогать его раскрытию.
И. Левитан. Эскизы пейзажа. Утро. Опушка
В отличие от театра и литературы, произведение изобразительного искусства всегда передает только один момент.
Эскиз можно считать приемлемым, если содержание картины читается с первого взгляда, ее основная мысль понятна.
Разрабатывая эскиз в цвете, очень важно найти именно тот колорит, который правдиво характеризовал бы происходящее событие, дополнял эмоциональное влияние картины. Нельзя случайно и необдуманно разрисовывать изображенные объекты и фигуры. Колорит картины должен отвечать тоновым и цветовым требованиям изображаемого момента, времени дня, состояния погоды. В окончательном результате вся цветовая гамма эскиза должна служить выявлению композиционного центра и дополнять эмоциональное влияние картины.
И. Репин. Картина и эскиз картины “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”. Созданием этого эскиза художник не ограничился. Известно несколько вариантов самой картины, которые находятся в разных музеях.
МАСТЕР-КЛАСС
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД КОМПОЗИЦИЕЙ
Самое главное и наиболее ценное, с чего начинается композиция, – это ее замысел. Надо ощутить близость вам выбранной темы, ее отклик в душе. Основной закон композиции – увидеть в природе главное, закономерное и освободить его от лишних, второстепенных деталей.
1. Первый этап – эскиз-поиск, в котором мы очерчиваем основное композиционное решение, определяем главных героев. Таких поисковых эскизов должно быть несколько, из них потом необходимо выбрать лучший, наиболее выразительный. В эскизе изображать следует не мелочи, а целые фигуры, группы людей, силуэты домов, деревьев и т. п. В этом эскизе – поиске решайте сразу и тональные соотношения будущей композиции.
2. Второй этап – сбор вспомогательного материала: наброски с натуры, зарисовки пейзажные, интерьерные, костюмов, предметов, работа со вспомогательной литературой. Рисуя композицию на историческую тему, не излишне поинтересоваться, какую одежду носили люди того времени, какими предметами пользовались. А, скажем, если фоном композиции является пейзаж, сделать натурные этюды, поработать на пленэре. Для каждого персонажа полезно найти реальный прототип, сделать набросок с натуры.
3. Следующий этап – это перенесение эскиза на большой лист. Надо следить за тем, чтобы во время перенесения рисунка не “сбить” композицию. Для этого существует старинный способ, которым пользовались еще художники Древнего Египта, – перенесение по квадратам. Изображения в маленьких квадратах эскиза должны отвечать квадратам главного листа. Потом линии, разделяющие бумагу на квадраты, вытирают и остается только увеличенное изображение. После этого вы можете начинать работать красками.
Стоит заметить, что цветовое решение вам лучше исполнить заранее также на маленьком цветном эскизе. Покрыв цветом всю поверхность композиции, надо от общего переходить к мелочам.
Этапы работы над композицией
Законченная работа
Микеланджело Меризи да Караваджо. Гадалка
Микеланлжело Меризи да Караваджо (1573-1610) – выдающийся итальянский художник. Любимым жанром мастера были бытовые сцены. Даже библейские и евангельские события Караваджо изображает как эпизоды из повседневной жизни.
Картину художника “Корзина с фруктами” считают одним из первых европейских самостоятельных натюрмортов.
В своих произведениях Караваджо смело объединяет яркое освещение фигур персонажей, особенно их лиц, с глубокой тьмой фона. Эта манера получила название “караваджизм” и использовалась многочисленными художниками XVII в. Известнейшие произведения Караваджо: “Вакх”, “Гадалка”, “Корзина с фруктами”, “Лютнист”, “Призвание апостола Матфея”, “Успение”.
Н. Пимоненко. Святочное гадание
Пимоненко Николай Корнилиевич (1862-1912) – украинский художник.
Родился в семье резчика по дереву.
Учился в школе М. И. Мурашко, затем – в Петербургской академии искусств.
Член Общества передвижных художественных выставок. Жил и работал в Киеве. Известен прежде всего как мастер бытового жанра. Н. Пимоненко объединяет сцены повседневной жизни с поэтическими украинскими пейзажами, что придает его произведениям особую обворожительность. Известнейшие произведения Н. Пимоненко: “Святочное гадание”, “За водой”, “Жертва фанатизма”, “В поход”, “Перед грозой”, “Соперницы”.
Казак Мамай – защитник украинского народа, путешественник, воин, мудрец и сказочник в одном лице. Древний термин “мамаевать” означает странствовать, казаковать, вести казачий образ жизни, “ходить на мамая” – идти наугад.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
Loading...