Головна ⇒ 📌Мистецтво ⇒ ИСТОРИЧЕСКИЙ И БАТАЛЬНЫЙ ЖАНРЫ

ИСТОРИЧЕСКИЙ И БАТАЛЬНЫЙ ЖАНРЫ

Раздел 5. ЖАНРОВОЕ МНОГООБРАЗИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

28. ИСТОРИЧЕСКИЙ И БАТАЛЬНЫЙ ЖАНРЫ

Исторический жанр – это изображения исторических событий. Он существует в живописи, графике, скульптуре. Появился исторический жанр в античную эпоху. Фараоны Древнего Египта и цари Древнего Междуречья обычно заказывали художникам произведения о собственных подвигах и деяниях, а вот событиями прошлого как-то не очень интересовались. А в Древней Греции рассказы о Троянской войне воспринимали именно как историю. Так же относились к легендам

о своем городе и в Древнем Риме.

В эпоху Средневековья исторический жанр был тесно связан с религиозным – ведь важнейшими событиями истории считали те, о которых речь идет в Библии и Евангелии. В XV-XVI вв. начали увлекаться также сюжетами античной истории. Но героев Древней Греции и Древнего Рима художники изображали в костюмах своей эпохи и среди современных им сооружений.

В XVII в., когда сложилась академическая иерархия жанров, историческая картина была объявлена одним из наивысших достижений, на которое может быть способен художник. Правда, по мнению академий, это касалось лишь библейской или античной

истории. Лучшим студентам даже предлагали несколько лет пожить в Риме за счет академии, чтобы лучше ощутить “дух античности”. Получение Римской премии было главной мечтой молодых художников вплоть до середины XIX в. Так, Карл Брюллов, учитель Тараса Шевченко, именно в Италии создал свою знаменитую картину “Последний день Помпеи”.

Однако на рубеже XVIII-XIX вв. у художников (а также у поэтов, писателей, музыкантов) появляется интерес к истории собственной страны. Лучшие исторические картины XIX в. поражают реализмом, зритель начинает ощущать себя уже не свидетелем, а настоящим участником событий прошлого. Вспомните, например, картины В. Сурикова – “Утро стрелецкой казни” или “Боярыня Морозова”. Кроме того, художники начинают всерьез изучать старинную архитектуру, одежду, быт, обычаи и наделять своих героев сложными характерами.

К. Брюллов. Последний день Помпеи. Известная картина изображает страшную природную катастрофу – извержение вулкана Везувий, во время которого погибло несколько городов, в том числе Помпеи, которые были во времена Древнего Рима чем-то наподобие курорта. Брюллов посетил помпейские археологические раскопки – и его впечатление быстро превратилось в замысел картины.

Матейко Я. Люблинская уния. Обратите внимание на количество исторических деталей (одежда, украшения, оружие и т. п.), использованных художником в картине.

Батальный жанр (от французского слова “батай” – битва) посвящен темам войны и военной жизни. Он тесно связан с историческим жанром, но старше его, ведь атаки храбрых воинов изображали еще первобытные художники. Они старались увековечить сведения о каких-либо славных завоеваниях. Однако сейчас никто уже не знает, кто и кого тогда победил.

Очень популярным был батальный жанр в Древнем Египте и Древнем Междуречьи. Если участие в битве принимал сам фараон или царь, его изображали намного крупнее, чем других воинов, – ясно, что победа под руководством такого “великана” была обеспечена. Художники Древней Греции, и, особенно, Древнего Рима оставили многочисленные и очень детальные “рассказы” о войнах (в основном, конечно, о славных завоеваниях) античного времени.

В эпоху Средневековья война (или турниры – в мирное время) стала чуть ли не главным занятием королей и рыцарства. Конечно, многочисленные миниатюры, рельефы и гобелены воссоздают наиболее интересные, по мнению заказчиков и художников, эпизоды средневековых войн. Например, о завоевании Англии Вильгельмом Нормандским в 1066 г. во всех подробностях рассказывает узкий и длинный вышитый ковер, изготовленный под руководством жены Вильгельма, королевы Матильды.

Пабло Пикассо. Герника. Эту картину художник создал под впечатлением от ужасов Второй мировой войны.

Популярным был батальный жанр и в последующие времена. В 1503 г. состоялся так называемый художественный “поединок” между великими художниками – Леонардо да Винчи и Микеланджело. Им заказали две фрески о победах флорентийцев – “Битва при Ангьяри” и “Битва при Кашине”. Фрески должны были украсить Палаццо Веккио – главное общественное здание Флоренции. Художники создали эскизы, лучшим был признан замысел Микеланджело, но в итоге победителя в поединке не было – Микеланджело даже не начал свою фреску, а Леонардо решил выполнить ее красками по своему самому новому рецепту, и эксперимент оказался неудачным.

В академической иерархии жанров батальный жанр занимал довольно почетное место. В XVII-XVIII вв. к нему обращается много известных художников, в частности Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и др.

Лишь в XIX в. отношение к батальному жанру начинает меняться. Художники все чаще изображают непарадную, будничную, трудную и страшную сторону войны.

А. Данченко. Иллюстрация к “Кобзарю” Т. Шевченко

С. Васильковский. Стража запорожских вольностей

Популярными становятся также панорамы, где “продолжением” живописного полотна являются реальные предметы (панорама Ф. Рубо “Оборона Севастополя”). Очень трагические произведения оставили художники о Первой и Второй мировых войнах (“Герника” Пабло Пикассо). Они одновременно подчеркивают огромное мужество и достоинство обычных людей, их способность к подвигу и самопожертвованию.

В Украине всегда помнили о славных временах Киевской Руси и казачества. Многие художники, и прежде всего Тарас Шевченко, обращались к историческим сюжетам. Известными украинскими баталистами были живописец Н. Самокиш, графики М. Дерегус и А. Данченко.

1. Что общего у исторического и батального жанров? Чем они отличаются?

2. Как менялось со временем отношение к батальному жанру?

3. Внимательно рассмотрите предложенную вам картину исторического жанра. Какие события предшествовали тому, что изображено на ней? Что, по вашему мнению, состоится потом? Почему художник изобразил именно этот момент?

Ученические работы

Попробуйте создать композицию на историческую тему.

Инструменты и материалы: лист бумаги, гуашь или акварельные

Краски, карандаш, резинка, кисти, фломастеры, гелевые ручки.

План работы:

– Создайте эскиз будущей композиции. Для этого на отдельном листе в небольшом размере (не больше 10 см) попробуйте нарисовать свой замысел. На этом этапе следует выбрать для будущей работы формат – прямоугольный, квадратный, круглый, удлиненный и т. п., а также решить, какой композиционный прием можно применить. На эскизе можно поискать ответ на вопрос, где будет самый большой контраст, где смысловой центр композиции. Можно также попробовать и цветовое решение.

– Карандашом на листе бумаги скомпонуйте изображение, перенеся его с эскиза.

– Детализируйте части изображения, продумывая детали.

– Подготовьте рисунок к дальнейшей работе: сотрите все вспомогательные линии, использованные для построения, лишние линии.

– На палитре рядом подберите цвета, которые бы отвечали цветам, задуманным в эскизе. Начать работу красками лучше с цветов, наиболее вам понятных.

– Проследите различие цветовых, тональных и полутоновых соотношений на разных частях композиции.

– Удалось ли вам создать самый большой контраст, смысловой центр?

– В конце работы посмотрите на результат в целом – нет ли каких-либо деталей, мешающих восприятию работы на небольшом расстоянии. Для этого отойдите на несколько шагов и посмотрите на работу. Слишком светлые участки пригасите, слишком темные немножко осветлите, если увидите, что в ходе работы исказились пропорции, исправьте их.